Kioskerman

1001 comics

2012-02-03T12:12:00.000-08:00

Me llegó hoy el "1001 comics you must read before you die" o "1001 comics que debes leer antes de morir". Ahí está la entrada de Edén. Mi divierte que ponen "Influenciado por: Tove Jansson". Si bien me gusta Moomin, nunca la pondría entre las influencias de Edén. De hecho, leí esa tira, por primera vez, recién en 2011. El libro pinta muy bien.

Playa de Santa Ana

2012-02-03T10:13:00.000-08:00

Breve apreciación de Santa Ana, Uruguay (Y dibujos de la vacaciones)

2012-01-29T11:49:00.000-08:00

Santa Ana es un balneario, ubicado sobre el Río de la Plata, a unos pocos kilómetros de Colonia del Sacramento, Uruguay. Pasé las vacaciones, por segunda vez, ahí.

Ya era un balneario bastante popular en 1950. En la Hostería de Santa Ana (a donde fui a almorzar un par de veces) pueden verse fotos en blanco y negro (que fueron luego coloreadas a mano) de esa época, colgadas en las paredes del restaurante. Lo curioso es que el agua marrón del río ha sido pintada del mismo color que el mar.

Lo que más me gusta de este lugar, que irradia verdadera paz y quietud, son los atardeceres, cuando está nublado. El gran espacio que forma la bahía permite ver con mucha comodidad y amplitud visual las formas y colores que se generan en el cielo. En segundo lugar me gustan los árboles. Eucaliptos altísimos, que en alguno lugares de la playa, exhiben sus raíces, como desnudos.

Viviría allí si pudiera. Me gusta el río, me gusta como suena y como se siente, en el cuerpo, el agua. Me gusta como pega el sol, cuando cae, sobre el agua. Me gusta el aire que se respira y el misterio relajado que encierra en sus bosques.

Arriba, algunos dibujos que hice mientras estaba en la playa.

Twitteando post vacaciones.

2012-01-29T11:38:00.001-08:00

Chester Brown sobre cómo escribir autobiografía

2012-01-08T11:06:00.000-08:00

Via: TCR.

La tapa

2012-01-06T10:08:00.000-08:00

Chip Kidd, el diseñador estrella de tapas, dice que hay que pensar la tapa del libro como algo misterioso. Ese afiche me parece la definición de misterio hecha diseño gráfico. Wow. Yo lo interpreto como un Yin-Yan: el coche es parte de lo negro, pero tiene vida dentro. Mía es blanco, pero tiene muerte adentro.

Edén según Ooto.

2012-01-04T10:46:00.000-08:00

Esto me lo manda Ooto desde Coronda. Me impresiona, realmente, que él parece pasar, como lector, por la misma experiencia que paso yo cuando hago las tiras. Si quieren ver lo que hace él, pueden hacer click acá.

Edén de esta semana

2012-01-02T14:33:00.001-08:00

Bebe 2

2012-01-01T19:23:00.000-08:00

Bebe

2011-12-31T13:56:00.001-08:00

Durante un periodo difícil de mi vida una persona me ayudó gratuitamente. Era de profesión psicólogo, pero para mi era como un mago, un abuelo y un amigo. Lo visitaba cada una o dos semanas. Con él tuve conversaciones que me marcaron y me transformaron. Nunca quiso cobrarme un mango, me ayudó durante tres años sin esperar nada a cambio. A veces tenía que esperarlo más de una hora porque estaba con otros pacientes (a muchos de ellos tampoco les cobraba), pero no me importaba. Él decía que si había una cuestión importante a resolver en la sesión, no había reloj alguno que mirar. Y todos sus pacientes lo entendían.

Si no fuera por su ayuda es probable que hoy todavía estaría trabajando en algo que no me gustaba, no hubiese terminado nunca Edén 1, ni tampoco hubiese arrancado con una etapa de autoconocimiento en mi vida.

Muchas veces hablamos sobre lo que sucedía después de la muerte o el sentido de la vida. Él me dijo que en algún momento iba a tener que dejar de pensar y solamente vivir. Eso fue hace ya tres años. Hoy entiendo finalmente lo que me quería decir.

Las experiencias realmente quedan en mi y realmente las personas que nos transforman luego siguen viviendo para siempre en nosotros. Me cuesta pensar que no va estar más. Durante los dos últimos años, en que estuvo bastante tiempo enfermo, tenía la ilusión de que íbamos a volver a conversar y que le iba a contar cómo iba mi vida.

Eso no sucedió, hoy terminó su viaje y paso a la próxima etapa, sea eso lo que sea. Pero de alguna forma me dejó un mapa, casi sin decir nada, que sigo usando y que estoy seguro que va a estar a mano en lo que resta de mi propio viaje.

Edén de esta semana

2011-12-26T13:38:00.000-08:00

King Cat No.72

2011-12-22T21:38:00.000-08:00

Mientras algunos se preguntan si existe o no existe vida en otros planetas, yo encuentro la vida en un pequeño zine fotocopiado que me envía y regala una persona que vive en Estados Unidos. Casi lo mismo, para mi, que decir "otro planeta".

King Cat le agrega belleza al mundo que experimento ahora y al mismo tiempo me ayuda a recordar que, en última instancia, lo que verdaderamente me importa no está en mis dudas y cuestionamientos existenciales.

Me hace sentir bien, me enseña, me inspira. Es todo lo que le pido al arte hoy y es una de las pocas cosas que me brinda eso.

Acabo de leer el No.72. En una de las historias de este número Porcellino dice: "Ya no quiero estar vivo, pero lo estoy". El texto puede parecer duro, pero los dibujos brindan un contrapeso, reflejando el mundo natural. Y en esa comparación, entre lo que piensa y lo que experimenta, está la aceptación y la tranquilidad. Como en otra historia donde se pide a si mismo nunca olvidar la paz que sintió en un instante, en una noche calurosa, en Florida.

Esta edición también es especial para mi porque en una viñeta aparece un sobre que dice "Argentina". Según me contó Porcellino es el sobre donde le envié Edén el año pasado. Y luego aparece Edén en el puesto 11 del ya clásico Top 40 de King Cat (que el autor viene haciendo hace 20 años en casi todas los números). Leer esta nueva edición y aparecer ahí, de alguna forma, es como entrar con más presencia en una órbita: un comic que modificó y modifica mi vida, ahora me hace parte de si mismo. Por años me mantuve a cierta distancia de esta obra y ahora siento que me meto en el espejo, como le habrá pasado a Alicia. Me experimento dentro de King Cat y me asombro de cómo se desenvuelven las cosas. Como dice Porcellino, en otra historia donde narra un viaje de LSD: "Siempre fuimos todos uno".

Amo King Cat y mis palabras van a quedar como una sonda tratando de fotografiar la galaxia.

Mi página individual preferida del 2011

2011-12-22T07:12:00.000-08:00

"Qué es lo que callan", por Cienperros, de la serie de páginas sobre Star Wars (ver más abajo otros ejemplos). Todo este material lo afané de acá.

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Edén de esta semana

2011-12-19T13:21:00.000-08:00

Historias cortas preferidas del 2011

2011-12-13T07:15:00.001-08:00

Nunca tuvimos nombre alguno, Manuel Depetris. Publicado por la pequeña editora de Berliac. Más info acá.

L.A Diary, Gabrielle Belle, publicado en la colección del mismo nombre. Estos otros también me gustaron mucho.

Because I have to, Noah Van Sciver, en Blammo 7. La mejor historia de Noah, en mi opinión. El personaje (el que está en la tapa de la revista) me hace acordar a Holden Caufield. Acá un dibujo que me regaló el Noah.

Top 5 comics publicados en 2011

2011-12-13T06:30:00.000-08:00

1. Reunion, Pascal Girard. Girard no me decepciona. Su Nicolas es uno de mis 10 comics preferidos de la historia. Acá narra su encuentro con sus viejos compañeros de escuela. (Drawn and Quarterly).

2. Scenes from an impending marriage, Adrian Tomine. No soy muy fan de la ficción de Tomine, pero este libro autobiográfico me gustó muchísimo. Homenajeando a Schulz un poco, desde la forma, el autor narra algunas escenas de su casamiento. (Drawn and Quarterly).

3. Paying for it, Chester Brown. Otro libro increíble de Brown, quien narra sus encuentros sexuales con diferentes prostitutas, mientras argumenta que no es necesario enamorarse (en el sentido occidental de la palabra) o estar en pareja para estar bien (haciendo una reducción muy grosera de su tesis). En mi lista de su bibliografía lo pongo segundo, debajo de Riel. Acá está la reseña que escribí en su momento sobre este libro. (Drawn and Quarterly).

4. The body of work, Kevin Huizenga. Todavía no puedo creer que el año pasado pasé un día con él (y luego la tarde junto a Porcellino y Zettwoch). Fue uno de los mejores días de mi vida. Una persona generosa además de tremendo talentoso y trabajador. Lo considero uno de mis maestros. No pongo este mini comic en el primer puesto porque es un work in progress. The body amplía el fanzine "F" y supongo que va a formar parte de alguna colección a futuro. (Autoeditado)

5. Special Exits, Joyce Farmer. Una sorpresa total. No tenía idea quien era esta artista. Un libro honesto también, que narra la historia de una vejez problemática. Una historia sobre los lazos familiares y el amor incondicional. (Fantagraphics books)

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Mención especial:

6. Quai D´Orsay, Blain y Lanzac. No tengo idea de quien es Lanzac y reconozco que me cuesta comprarme libros de mis autores de comics preferidos europeos (Blain en este caso), cuando se juntan con otro guionista. Pero a veces me llevó sorpresas copadas como Isla de Borbón (Trondheim y Apollo) y este libro. Se podría hacer una serie televisiva con este material y estoy seguro de que sería un éxito. Entretenimiento puro, como es habitual en los libros Blain. El título hace referencia al Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y el libro gira en torno a eso. (Dargaud, pero tengo la edición de Norma).

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Aclaración

*Estoy esperando recibir, en estos días, estos dos comics, que estoy seguro que hubiesen rankeado altísimo en mi lista personal. Creo que hubiesen llegado al primer y segundo puesto.

Ganges 4, Kevin Huizenga. (Coconino y Fantagraphics).

King Cat #72, John Porcellino. Show me the way. Me llama la atención que mis dos comics preferidos de la historia de la humanidad:, King Cat y Krazy Kat, tengan ese punto en común: gatos. (Autoeditado).

Edén de esta semana

2011-12-11T10:26:00.001-08:00

Edén de la otra semana

2011-12-11T10:20:00.000-08:00

Edén de esta semana

2011-11-28T11:40:00.001-08:00

2011-11-26T08:21:00.001-08:00

Estoy haciendo casi todo lo que quiero, como lo quiero hacer. Y sin embargo sigo castigándome con la idea de que todo está mal hecho.

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N.Y (2005)

Video de la mesa sobre tiras en Brasil

2011-11-24T13:49:00.000-08:00

2011-11-24T11:58:00.000-08:00

Distintas maneras de transportar su dinosaurio.

(Ambas fotos: Nat. Geo. Enero 1993)

2011-11-24T10:38:00.000-08:00

Edén de esta semana

2011-11-20T18:51:00.001-08:00

Pesadilla Love and Rockets + gripe

2011-11-20T07:23:00.000-08:00

Estaba en una mesa del Comic Con de San Diego, firmando libros y dibujando junto a Jaime y Gilbert Hernandez. Si firmaba con Jaime tenía que girar la cabeza (en la almohada) hacia a la izquierda y luego toser fuertemente por cada uno de los fans que se acercaban a pedir un dibujo. Si firmaba con Gilbert tenía que hacer lo mismo, pero girando la cabeza hacia la derecha. Era el infierno mismo y no paraba. Las colas era inmensas y sentía que mis pulmones iban a explotar, mientras mi cuerpo se debilitaba cada vez más. Finalmente decidía abandonar el "trabajo" y me levanté de la cama. A las 4.30 am fui a darme un baño para poder aspirar un poco de vapor y darle un pequeño alivio a mi sistema respiratorio. Mientras me bañaba, todavía confundido por la pesadilla engripada, me sentía culpable por haber abandonado la mesa.

Belo Horizonte

2011-11-15T14:12:00.000-08:00

Twitter time: Falando sobre tiras en el FIQ

2011-11-13T07:27:00.000-08:00

Dos fotos del Festival Internacional de Quadrinhos (comics) de Belo Horizonte. En la de arriba, esperando a que empieza la charla (foto de abajo) sobre "tiras". Estaba hablando con Paulo Ramos sobre Buenos Aires.

Muy buena oportunidad para charlar con Fernando Gonsales (una de las personas más interesantes que conocí en este viaje), Alves (ídolo total, tremendo dibujante) y Ryot (con quien compartimos un mismo momento en el desarrollo de la tira online). Estoy semi ladeado porque tenía que oír la traducción en simultáneo. Las fotos las afané de Twitter. Son de Samuel de Gois y André Dahmer. Mis disculpas a ellos por el manoteo.

2011-11-10T14:31:00.001-08:00

Estoy sentado en el lobby del hotel Othon Palace de Belo Horizonte, Brasil y tengo ganas de escribir que Brasil es una fiesta.

Brasil 2011

2011-11-07T07:11:00.001-08:00

El 9, 10, 11, 12 y 13 de noviembre voy a estar en Belo Horizonte, Brasil, como invitado del FIQ. Más info acá. Cuando lo sepa, voy a avisar qué día voy a estar firmando Edenes en portugués. Creo que también habrá una charla y una muestra de originales.

Edén de esta semana

2011-11-06T16:13:00.000-08:00

Servicios Kioskerman para el dibujante

2011-11-02T16:29:00.001-07:00

Velasco on Dylan

2011-11-02T11:53:00.000-07:00

La última entrega de "mis amigos hablan sobre Dylan". Esta vez le toca a Javier Velasco, creador de pinturas, comics y música (tiene una banda que, entre otras cosas, hace covers de Floyd). La primera vez que lo conocí a Javier, en persona, tenía puesta una remera blanca con la tapa de "Times are a-changing" estampada. Para ver algunas de sus creaciones, pueden clickear acá.

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No sabría decir bien qué significa Bob Dylan para mí. Me pasa algo raro: desde muy chico escucho a los Beatles, y siento hacia los ellos una especie de conexión afectiva que creo no tengo con ningún otro artista. Incluído Dylan, por más que sea uno de mis héroes, que me la pase escuchando sus discos y lo considere de los artistas más importantes de todos los tiempos. Pero por ejemplo, si mañana vienen y me dicen que se murió Bob Dylan, no me produce más que una cierta pena que se me va en 10 minutos. En cambio, cuando ví por primera vez el concierto homenaje a George Harrison, me emocioné demasiado. Tal vez eso tenga que ver con la época en la que empecé a escuchar a cada uno, no sé.

En 1991 mi viejo me llevó a Obras a ver a Bob Dylan. Creo que él esperaba ver al Dylan de Blowin’in the Wind y Mr Tambourine Man (que de hecho las tocó) y sin embargo, en esa época, ya no era ese Dylan. Yo no esperaba mucho porque casi no lo conocía, pero siendo seis hermanos, la posibilidad de hacer un programa solos mi viejo y yo, ya me parecía importante.

Un tiempo después yo empecé a escuchar a Bob Dylan por las mías. Creo que el disco que me hizo enganchar definitivamente fue el Unplugged de MTV. La versión de Love Minus Zero de ese concierto me sigue pareciendo de las mejores canciones de amor que se hayan escrito. Y a partir de ahí no paré. Me gustan todos los discos (a veces más unos, a veces otros), todas las etapas (por ahí la menos atractiva me resulta la muy religiosa). Y me gusta como canta.

Me llama la atención que se hable de Bob Dylan casi exclusivamente como un gran letrista o como un emblema y muy poco de él como músico. Creo que eso que tanto se valora de Dylan del cambio perpetuo, eso de pasar de ser un cantor de protesta a un hombre de familia, de folk a eléctrico, de judío a católico… etc deja de lado muchas veces la faceta del tipo como músico. Cualquiera que lo haya visto en vivo (o escuchado los discos en vivo) sabrá a qué me refiero. No es solo un gran compositor: Bob Dylan es quien mejor interpreta a Bob Dylan (puedo aceptar eso de que la versión de Hendrix de All Along the Watchtower es mejor). Y los Byrds, o Peter Paul & Mary cantaban muy lindo, pero no hay como la voz de Dylan, tiene el peso justo.

Para mi, una de las canciones mejor cantadas que yo haya escuchado nunca, es Workingman Blues #2, del disco Modern Times. Todo lo que dice la letra, lo canta. Y a mi me conmueve siempre.

Así que tal vez no sepa definir bien qué significa Bob Dylan para mí, no lo sepa decir en palabras, pero seguro es algo muy poderoso.

Creando Edenes en un jardín

2011-11-02T10:47:00.000-07:00

Esta es la verdadera vida del comix star.

(Foto de Mauma)

Parte de una tira que abandoné a último momento

2011-11-02T08:37:00.000-07:00

No funcionaba como quería, pero me gustaban los dos últimos cuadros. Lú se parece un poco a Cobi ahí.

2011-10-30T19:54:00.001-07:00

Sociedad Argentina de Webhistorietistas: "Somos hippies con acceso a Internet".

Sociedad Argentina de Webhistorietistas

2011-10-30T18:09:00.001-07:00

Creo que deberíamos fundar la "Sociedad Argentina de Webhistorietistas". Loris Z. su primer presidente. Promover la exploración y aventura.

"Sociedad Argentina de Webhistorietistas". ¿Quién más adhiere?. Propongo a Loris Z. como organizador. ¿Que beneficios podríamos obtener?

Fanzine

2011-10-30T18:00:00.001-07:00

Ranking de Beatles

2011-10-26T09:23:00.000-07:00

Dime qué Beatle prefieres y te diré cómo eres.

Este es mi ranking:

1. John

2. George

3. Ringo.

4. Paul

*Pueden responder en mi Fakebook on mi Twider.

Edén de esta semana

2011-10-23T16:47:00.000-07:00

Mauma on Dylan

2011-10-21T13:00:00.000-07:00

A continuación el mail de mi amigo Mauma (ex guitarrista, actual baterista de PELS y compositor de P.T) sobre Dylan. Me impresiona que los dos hayamos vivido la misma experiencia, en tiempos similares y que nos haya sucedido lo mismo con el mismo documental. Sin haber hablado del tema previamente. Y que ahora también estemos en momentos muy similares y compatibles de nuestras vidas. *Además tenemos la misma remera de Dylan, que yo le copié.

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Volví a leer tu pregunta y me dí cuenta que nunca antes lo había pensado, así que lo voy a descubrir mientras te contesto.
Recién leí lo que contestó Tingo, y me sentí identificado, porque Dylan viene retumbando desde que tengo 15 años, pero nunca le di pelota, de hecho me parecía irritante o aburrido. No me llegaba en lo absoluto y aún no sabía que muchas canciones de bandas que me fascinaban, eran de él.

No fue hasta hace apenas 2 o 3 años que estaba de viaje y una noche que no salí, puse un documental que me baje de Scorsese sobre Dylan. Duraba como 4 horas pero me lo fumé. Cuando terminó me dieron ganas de verlo otra vez, me baje toda la discografía, en realidad solo los primeros 10 años, antes de su "accidente" de moto.

Al día siguiente puse en el ipod los discos y salí a recorrer barcelona y me escuché todos de corrido. Ese documental fue un antes y un después. Me prendió el virus. No pude parar de escuchar, de hecho me había comprado una guitarra criolla en el viaje, entonces sacaba las canciones y las "cantaba" (algo que hago de muy mala manera). Leí sus letras, increibles, complejas y sencillas a la misma vez. No se si entendía lo que él quería decir, pero me hacía entender a mi manera.

Creo que sin el documental que me explicó quién o qué era Dylan y en qué contexto se desarrollo su música, nunca le hubiese prestado atención. Es parecido a lo que Eckart Tolle dice del "despertar espiritual", como que en un momento te llega, y ahí te pega. Entonces ahora llego a la conclusión que Bob Dylan para mí, fue como ese "despertar" que describe Tolle.

Más alla de una voz poco afinada, o 3 acordes, cuando escucho Dylan capto otra cosa. Me hizo dar cuenta que ya ni importa el sonido, o como suena la guitarra, sino que importa la veracidad de uno cuando toca (algo parecido me pasa con la Velvet Underground en modo grupal). Si intentas tocar un tema de Dylan, te das cuenta que suena como un tema de misa si no es cantado por él, porque nada mas cierto que la frase en inglés que dice "Nobody sings Dylan like Dylan". Ya no se trata de la composición en sí, sino lo que uno captaba mientras él la canta, algo mas allá de su voz, letra o música.

Eso es lo que me dejó Dylan a mí, un despertar que me hizo descubrir otro lado en la música.

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*Nota del autor del blog: La foto que tomé es del muy divertido libro "Bob Dylan Scrapbook".

Los hijos BOBos

2011-10-20T12:34:00.000-07:00

Vamos a estar componiendo canciones acústicas este verano, en nuestra casa de la playa. Probablemente grabemos un LP en marzo. Estamos buscando productor en Nashville.

Tingo on Dylan

2011-10-20T11:53:00.000-07:00

Acá pego el mail (con su consentimiento) que me mando Tingo, cantante de los Pels, con respecto a Dylan. También he escrito mucho sobre los Pels y sobre este cantante y compositor, uno de los voces más sinceras y talentosas que oí en este país, en este blog. Si quieren repasar algunas canciones de Pels, pueden hacerlo clickeando acá.

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Pablo, quizás te sorprendas, pero no significa demasiado Dylan para mi. Lo cierto es que hay ciertas cosas que aún no me entran, y eso se debe a que me tomo mis tiempos para meterme a fondo con un artista. Para citarte un ejemplo, siempre escuché a los Beatles. Desde pequeño. Y sin embargo no fue hasta que cumplí 22 años que descubrí el álbum blanco. Siempre supe que existía, pero me lo reserve.

A los Kinks los descubrí de mas grande aún, y hoy es una de mis bandas de cabecera.

Con Dylan quizás pase lo mismo, pero marco algunas diferencias.
Indudablemente Dylan es un artista mas tirado hacia lo que dice mientras canta. Y esa condición de trovador, de nuevo hombre, no me llegó tanto hasta ahora.

En esa línea me entra mucho mas Silvio Rodriguez, con el cual comparto el idioma, y de alguna manera, la condición de "latinoamericano".

Dicho de manera mas sencilla y descarnada, mientras suena Dylan, puedo apreciar algunas (no muchas) bellas melodías, cantadas verborrágicamente por un cantante de poco registro, y apoyadas sobre bases armónicas mas bien convencionales, de estilo folk. No me caben dudas de que algo muy importante estoy ignorando en esta descripción, pero eso es lo que aún no me llega.

Lo que mas me gusta de Dylan, son mis amigos que lo escuchan.

Comics, comics, comics y comics

2011-10-17T19:06:00.000-07:00

Mazinger por Kioskerman (circa 1986)

Con mi amigo el Cholo eramos fans del manga. Él sabía también muchas cosas de animé. Yo solo quería leer a Tolkien, cualquier cosa de Tolkien. Tolkien fue para mi adolescencia lo que Dylan es para mi primera adultez: un guía. Qué serio suena eso. Con el Cholo y El inglés nos ibamos a Fantabaires a buscar aventuras. Sobre todo a mirar, porque nadie tenía mucha guita. Recuerdo ir a ver una disertación de Andrés Accorsi sobre el hombre araña. A Accorsi lo esperaba hasta las 12 de la noche, con el dedo sobre el botón de REC del grabador. Y cuando empezaba su columna, me quedaba dormido. A la mañana siguiente lo oía camino al colegio. Había un chabón que se hacía llamar "El amo de la torre oscura" y que dejaba mensajes en el programa. Me intrigaba su estatus de fan de Tolkien y comiquero al mismo tiempo. Tal vez Accorsi lo recuerde, porque tiene buena memoria. A fines de los 90 lo mío era Dragon Ball. Soñaba con Dragon Ball. Pero el comic eh. No me confundan a Toriyama con dibujitos. Como con todo, me obsesioné. ¿Por qué habrá querido la Madre Naturaleza que mi mente se obsesionara con todo tipo de fantasías épicas y distantes del lenguaje cultural? Mazinger Z, eso me volaba la cabeza. Meteoro no tanto. Ásterix en Helvecia me hizo entender toda la poesía junta cuando aún era un escolar de primara. Tintín me convirtió en un adicto a la cama, al cuarto cerrado, a la extraña posibilidad que tuvo Julio Verne de ser viñetas. Adiós comics. Ya nada volverá a ser lo mismo que antes. Realmente, ¿qué comic puedo leer y disfrutar hoy, después de haber unido mi juventud con Naussica?

Edén: uno de los 1001 comics que tenés que leer antes de morir

2011-10-17T15:03:00.001-07:00

Me acabo de enterar de que mi libro Edén fue incluido en la enciclopedia 1001 comics que hay que leer antes de morir. Este libro forma parte de la colección de libros "1001", que abarca libros que hay que leer, películas que hay que ver, discos que hay que oír, etc.

Este es el listado de los 8 comics argentinos que fueron incluídos en el libro, que abarca comics de todo el mundo y todas las épocas (los títulos están en inglés porque tomé la lista del site del autor):

Eden (2009)

Eternaut (1957)
Giraffes (1973)
Macanudo (2004)
Mort Cinder (1962)
Patoruzú (1935)
Sgt Kirk (1953)
The Complete Mafalda (1964)

Todavía no vi el libro y me enteré recién de que Edén fue incluido. Pero cuando tenga el libro en mis manos voy a postear la reseña que aparece y fotos de las páginas.

En este minisitio pueden ver el listado completo de comics y autores.

2011-10-17T13:58:00.000-07:00

*Visto en el subte de N.Y. Una foto que me mandó mi hermana.

Edén de esta semana

2011-10-17T07:50:00.001-07:00

Cuaderno

2011-10-16T12:01:00.000-07:00

Troche on Dylan

2011-10-14T15:11:00.000-07:00

Acá va una de Troche sobre Bob. No voy a decir mucho más de este amigo en particular, ya que ya he escrito mucho sobre él en este blog y en otros. Comparto con él un cariño especial por The times are a-changing. También comparto el especial gusto por ese disco con otro amigo, Javier Velasco, quien también va a mandarme algunas consideraciones sobre Bob. A Troche le gusta mucho la guitarra y el espíritu en general en The ballad of Hollis Brown, aquel tema que dice que "tu pasto se está poniendo negro y no hay agua en tu aljibe". Me contó Troche que hizo el dibujo de abajo oyendo John Wesley Harding, el vaquero que era amigo de los pobres. Aclaro, por las dudas, que el texto de abajo es de él. Me mandó un texto y un dibujo. Me dijo que el texto no expresaba totalmente lo que sentía y que necesitaba dibujarlo. Yo le pedí si podía poner ambas cosas. Gracias Troche por el texto y la ilustración. Pueden visitarlo acá.

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Cuando escucho a Dylan quedo en un estado de tristeza verdadero y vuelvo a ser yo.
Un estado en el que vuelvo a creer en la humanidad.
En donde vuelvo a creer que una canción o un dibujo puede cambiar el mundo.
Y vuelvo a creer en el artista que se sincera y que lucha.

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Cienperros on Dylan

2011-10-12T13:54:00.000-07:00

Mi amigo Cienperros opina sobre Dylan. Con él tenemos una banda que tentativamente se llama "Hijos BOBos". En el verano planeamos escribir un disco entero con canciones acústicas, con ruido de pájaros de fondo (como hacía Zeppelin). Si quieren conocer su blog pueden pasar por acá.

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Soy un analfabeto musical.
Me gustan los trovadores.
Los cantautores que me producen alguna mundana emoción.
Las canciones cargadas de letras, las historias.
Me resultan simpáticos los vaqueros y las armónicas.
Sobre todo fuera de su hábitat natural.
Me caen bien los mitos.

Lo que más me gusta de Bob Dylan, es hablar sobre Bob Dylan.
Y que Pablo Jolenberguer me cuente historias sobre el bueno de Robert Allen Zimmerman.

Cómo viajar (un comic improvisado)

2011-10-12T13:40:00.001-07:00

Para leer el comic entero hacé click acá o sobre la imagen.

Llamosas on Dylan

2011-10-12T12:44:00.000-07:00

Le estoy pidiendo a alguno de mis amigos que escriban qué significa Dylan para ellos. Y lo voy a ir publicando acá. ¿Por qué hago esto? No tengo la menor idea. Me pareció divertido supongo.

El primero en hablar de Bob será mi amigo José Llamosas, con quien compartí durante 11 años encuentros esporádicos y canciones incompletas en salas de ensayo. Llamosas es además el bajista de Rómulo y Remo. Tiene un saber enciclopédico de la historia del rock. En su blog lo refleja. Gracias José.

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¿Qué significa Dylan para mí? No podría decir que Dylan es para mí una presencia constante, ni un segundo padre, ni siquiera un gran ídolo. Antes que nada, para mí es un referente de esa época tan especial que fueron los 60. Desearía tener una máquina del tiempo para viajar a aquellos años para verlo a Bob electrificándose en el festival folk de Newport o tocando enfurecido “Like A Rolling Stone” después de soportar los abucheos del público inglés. Para mí, son dos hechos definitivos de la historia contemporánea.
Es que ya sé que hay muchos Dylans, pero mi preferido va a ser siempre el de Bringing It All Back Home o Highway 61 Revisited. Me quedo paralizado cada vez que escucho sus canciones o cuando veo fotos o imágenes de esa época. Visto a la distancia, su impacto todavía es increíble. Su música a veces es básica, su poesía es intrincada, pero eso no impide que lo admire (al contrario, creo que me hace admirarlo más).
Todo lo que vendría después también está buenísimo (Blood On The Tracks e Infidels son dos de mis discos preferidos), pero el Dylan que me emociona es aquel que de mediados de los 60. Así que, más que seguir escribiendo, recomiendo ver el excelente documental No Direction Home, que explica a la perfección lo que Dylan significa para mí. Una historia de vida apasionante sobre un genio iluminado, cuyas obras ya son eternas. Pero más allá de si es un genio o no, y aunque su arte sólo me importara a mí, seguiría pensando que es igual de impresionante y emotivo. Una vez que la entendiste, la música de Dylan emociona, (especialmente la de aquel período dorado). Una buena canción que emociona no la cambio por nada. Y Dylan nos regaló un montón.

Sobre Blood on the tracks

2011-10-11T22:33:00.000-07:00

Peter Hamill escribe en las liner notes (esos textos que se escriben en los discos) de Blood on the tracks:

"So forget the clenched young scholars who analyze his rhymes into dust. Remember that he gave us voice, When our innocence died forever, Bob Dylan made that moment into art. The wonder is that he survived."

Algo como: "Olvidense de los enfurecidos jóvenes eruditos que analizan sus rimas hasta convertirlas en polvo. Acuérdense de que él nos dio voz, Cuando nuestra inocencia murió para siempre, Bob Dylan hizo de ese momento arte. Lo sorprendente es que sobrevivió."

Más adelante dice también que en Blood on the Tracks Dylan se ha corrido del escenario de la historia, el que estaba lleno de gente en los 60. Que ahora está solo. Que es un pelo en la piel de la tierra y que es a ese pelo solamente que le habla en este disco. Es decir, claro, que Bob se canta a si mismo.

A mi se me hace evidente en este disco que el niño poeta que cantaba y se movía como Verlaine y Rimbaud, de la mano de Ginsberg, Guthrie y Kerouac, en el Carneggie Hall, es ahora un señor con barba filosa.

Que pasó de ser el que describía la guerra en los 60 a explicar su dolor, tras la separación con su mujer. Y lo veo a Dylan llorando, lo cual parecería imposible en los discos de los 60 (Blood es de la mitad de los 70). Es raro ver al trovador llorando.

En los liner notes Hamill relaciona esto con una frase de Yeats que dice: "Hacemos retórica de nuestras peleas con otros y poesía de nuestras peleas con nosotros mismos".

Es increíble como Dylan se va enojando cada vez más en Idiot Wind. Sobre el final, directamente se caga a trompadas.

La última vez que se había enojado con esa intensidad había sido en Like a Rolling Stone. Después, hasta Cobain creo, no oí un grito como ese en el rock.

En el cierre de su reseña Hamill dice: "El arte totalitario nos dice que sentir. El arte de Dylan siente y nos invita a participar".

Sobre The tree of life

2011-10-11T21:08:00.001-07:00

Un amigo me pidió que escribiera algo sobre The tree of life. El nombre de la película no me gusta nada. Y creo que una descripción lineal como ese título nada tiene que ver con la película, que es una experiencia etérea que se siente con las venas.

El árbol de la vida, para ser más locales, es la mejor experiencia cinematográfica que experimenté en mi vida. Y me alegra haberlo hecho junto a mi mujer. Y que los dos sintiéramos paz dentro de la sala del cine. Quiere decir que algo aún muy fuerte me ata a ella (la primera vez que me enamoré de M. L. fue cuando nos reímos en sincro al ver las primeras acrobacias de Tom Cruise cuando abre Misión Imposible 2).

The tree of life es medio una misión imposible. Una misión imposible porque el director, Terrence Malick te desafía desde el segundo uno, cuando ves a una cosa, que se supone que es un poco como el Nirvana, hablando, dialogando, sobre fondo negro. El cineespectador desprevenido se lo toma como una tomada de pelo y se pregunta por qué no eligió ver The Lion King en 3D, como su pareja había sugerido. Para mi, que estoy delante de él, es simplemente una patada en la nuca del director para que me despierte y me lo tomo como viene. Y no me lo tomo a la ligera. Estoy peleándome en mi interior. Entre lo sacro y sincero que encuentro en esta película, que es mística como el viento, y la estupidez humana, que no sabe cerrar el pico cuando es necesario. Me refiero a mi mismo, claro.

Y asi también es un poco el planteo de la película: podemos elegir el camino de la naturaleza o el camino de la gracia, decían las monjas, amigas de la flaca que es la protagonista. En este film, la naturaleza es un torpe pero buen tipo Brad Pitt y la gracia es una ágil pelirroja que te recuerda lo especiales que son las mujeres. Ella siempre está ahí mirando, observando de lejos. Ambos bailan entre luces y sombras, y luego se abrazan como si nunca se hubieran visto antes, en la orilla del mar.

Lo que tengo para decirte de esta película, Martín, es que es una película que no es para explicarse. Que es verdaderamente una experiencia. Generalmente salgo del cine medio aturdido. Esta vez salí sorprendido. Me quedé pensando. La vi un domingo de octubre a la noche. Y ahora es el martes después y son la una y veinte. Y todavía tengo esta película en la cabeza: la rastreo en YouTube, hago planes para verla otra vez en el cine esta semana, y mientras escribo esta tonta reseña tengo su banda sonora en los auriculares.

Comic para B.Ü.L.B

2011-10-11T12:57:00.000-07:00

Hice un mini comic, que fue impreso por los muchachos de B.Ü.L.B, en Ginebra, Suiza. El comic trata sobre la situación actual de la tira de diario en el mundo, en relación con la novela gráfica. Me basé en el Tapiz de Bayeux, que en mi opinión es un comic de la edad media y en las tiras Peanuts y Krazy Kat.

En el siguiente link se ve la pequeña caja donde vienen los mini comics. Dentro de la caja hay cinco mini comics, de diferentes autores de todo el mundo. Vienen doblados como una acordeón e impresos en ambos lados. Subí las fotos a mi web porque Blogger las achica demasiado.

Link: http://www.kioskerman.com.ar/bulb.htm

En este otro link, el oficial de B.Ü.LB, hay más información sobre esta caja y otras más. Hay una por cada letra del abecedario. También pueden comprar su caja.

Link: http://www.bulbfactory.ch/comix/collection.php?b=124#book

Sobre Krazy Kat

2011-10-04T12:05:00.000-07:00

Un texto que me pidieron para el sitio de la librería y editorial Eterna Cadencia. Gracias a Florencia Parodi por la invitación.

Post original acá.

Me pidieron palabras sobre “un libro que le recomendaría a un amigo por puro capricho”. Ese libro tendría que ser el compilado –en forma de ladrillo– que editó la editorial norteamericana Fantagraphics en agosto de 2008, y que trae todos los dominicales a color de Krazy Kat, desde 1935 a 1944.

George Herriman, su autor, es, para mí, lo que Rimbaud es a la poesía o Picasso a la pintura: alguien que inventó su propio sistema. Herriman agarró el cómic en sus inicios y se puso a jugar como un perro con un hueso nuevo. Todos los días hacía eso. Se nota que él se divertía. Y lo hizo durante muchísimos años, sin parar. Cada vez mejor. Él me demostró que, como dice William Blake en sus proverbios, “crear una pequeña flor es un trabajo de siglos”.

El autor de Krazy Kat, descendiente en parte de nativos norteamericanos, estaba, en mi opinión, en contacto con el más allá. O por lo menos con un más allá que la vereda de enfrente de la calle donde vivo.

¿Cómo puede representarse ese espacio inmenso que hay en la “nada misma”? ¿Cómo interpretar la quietud y la paz de un paraíso de silencio? J. R. R. Tolkien, como otros antes que él, eligió llenarlo de vegetación. Herriman, en cambio, le sacó todo el follaje al paraíso, instaló un gato, un ratón y un perro (entre otros seres), un par de montañas psicodélicas y encontró un lugar al que pocos han regresado desde entonces (tal vez sí Charles M. Schulz). ¡Y lo hizo cuando aún el medio no había aprendido a caminar!

Es como si el revolucionario Bob Dylan se hubiese transformado en eléctrico en el mismo momento en que el folk norteamericano estaba surgiendo. Así de radical veo el trabajo de Herriman y también su legado. El tipo sacudió las bases, tal vez sin saberlo, desde el comienzo. Despojó los escenarios hasta que se parecieran lo suficiente a los valles del desierto de Arizona que él conocía. Lo mismo que intentó hacer su contemporáneo, el genial Frank King, pero sin igual éxito, en las primeras tiras de Gasoline Alley.

Krazy Kat es como si tomaras al teatro “El Globo”, donde presentó algunas de sus obras Shakespeare, le sacarás las paredes y lo ubicaras en el desierto más surrealista que se te pueda ocurrir. Y luego cambiaras los actores por animales fantásticos. Lo interesante es que Herriman se quedó con algunas cosas prestadas del gran poeta inglés: tomó el ritmo del teatro isabelino y los mezcló con el léxico de la calle de Nueva Orleans. Así inventó su propio idioma.

Composición, color, guión, tipografía, línea….Krazy Herriman hizo todo. Todo de un saque. Y nos dejó con muy poco por hacer. No creo que ningún cómic de la historia, y admito que es una breve historia, se haya acercado a la bestialidad que supone Krazy Kat.

A cualquiera que me pida vivir el valor como material de elevación espiritual que puede tener el cómic, le diría que lea Krazy Kat. Que mire a través de esas viñetas, que si es posible las acompañe con una noche solitaria de verano. Y se dará cuenta, tal vez, en el mejor de los casos, lo que Krazy significa para mí: un elenco que puede ser tan intenso como la noche misma.

Edén de esta semana

2011-10-02T19:18:00.001-07:00

Niñas como pájaros (a Bob Dylan)

2011-10-01T20:36:00.000-07:00

Traen madera del puerto y la colocan sobre el pasto, en una hondonada.

Los celtas miran desde lo más alto del cerro y hacen las paces con manos ocupadas.

La noticia viaja en vuelo de águila, atravesando el Sur y los lagos de cobre.

Sobre el acantilado, canta el trovador.

Usa un piso seguro para cada grupo de acordes.

Emigra de un Do a un Sol y luego inmigra del Sol al Do.

Oyéndolo, el niño aprende a componer poemas y a cantar canciones de amor.

Lo oye día y noche.

Y en mil años logra recuperar su conciencia y su conocimiento olvidado.

Viste a su madre en el comedor.

El rocío sigue cayendo desde los primeros instantes de la madrugada.

"Lluvia silenciosa" solía llamarlo el padre de la novia,

quien arreglaba su bigote obtuso en el lavabo.

Las monjas son las primeras en Oír

el llamado del Llanero Solitario.

Proviene del Oeste, del desierto.

Colocan banderas sin insignia en el techo del convento.

Incendian calaveras y encienden los ojos de los perros dormidos.

Y cantan las canciones de amor

del trovador.

En el Sur terminan de desarrollarse las gotas del rocío.

Adquieren un color rojo carmesí.

Lo cual es extraño para gotas de estas latitudes.

La nieve rebelde

cae de abajo para arriba.

En señal de protesta congela a un gorrión en pleno vuelo.

Y lo nombra de diez mil maneras distintas.

Mientras Claudia, dormida en el sillón de la abuela,

oye documentales de Bob Dylan en su corazón.

Y las pájaras lavanderas tejen asados de melocotón.

Y los collares de mandinga,

que electrifican al ganado,

príncipe de los ángeles rebelados,

que oye las campanas tocando en el cementerio,

y se pregunta "por quién doblan las campanas".

Una espiga de algodón atraviesa el océano salvaje.

Una espiga de algodón es devorada por un pez ballena.

Una espiga de algodón saluda a un banderín de Pinocho.

Le dice "fuiste un amigo de la infancia".

Ahora los celtas ya no se ocupan tanto de su barca.

Y el trovador se oculta tras su voz silenciosa.

Y las estrellas no hacen nada.

Y el acantilado mira para abajo,

donde un barco en forma de ballena,

expulsa a un niño rebelde,

príncipe de los ángeles caídos,

y lo deposita sobre la arena mojada,

donde un hada madrina le hace el amor,

hasta volverlo ciego,

hasta volverlo espuma.

Jacinto Ermeides, gigante principal del condado de Mercing,

se ha condecorado a si mismo con falsas medallas de guerra.

Y, desolado, reza para que sus hazañas retrasadas,

lleguen al puerto en buen tiempo.

Jilgueros de perladas alas,

juntan mugre en el tigral.

Al costado los tres tristes tigres lo observan

y planean un festín devorativo.

Madre, madre, madre,

dame el consuelo que padre me ha negado.

Esposa, ya sabes para qué existo.

Dentro de un pequeño orificio,

asoma el mundo,

asoma un camaleón místico,

asoma Ermeides Jacinto,

asoma la colilla del cigarrillo,

del último truhán que orinó en Retiro.

(Kioskerman. Septiembre de 2011)

Ice Haven

2011-09-30T11:56:00.000-07:00

Hubiera dicho que Clowes probaba sus colores directo en la compu. ¿Hará estas pruebas solo para las tapas o ilustraciones "importantes"?

Vía.

Más pensamientos sobre Time out of Mind

2011-09-30T11:20:00.000-07:00

Creo que Time out of Mind podría usarse como ejemplo para demostrar eso de que "el hombre y el universo son una misma cosa".

En Highway 61 Revisited, por poner un ejemplo de un disco de aquella época, uno puede oír a Bob Dylan amalgamado con la década del 60. Es un chicle, es una masa elástica: Dylan y su época se confunden, hasta el punto de que es imposible (y sería ridículo tal vez) poder separarlos.

Lo mismo sucede con Time out of Mind. Es Dylan más los 90.

Si uno viera imágenes de Dylan tocando en el 63 en Newport o en el Albert Hall en el 65 y luego imaginase a Bob saliendo de alguno de esos dos escenarios y entrando a los tiempos modernos, uno podría ver el mismo espíritu, pero con un nuevo disfraz. La época actual es ese disfraz, es alquimia que lo une a lo que sucede ahora.

Es decir Time out of mind es el mismo Dylan de los 60, con un traje moderno. Nada ha cambiado en lo esencial. La sabiduría de Bob está intacta, pero Dylan continúa mutando. Lo que lo une al universo formal ya no es igual.

No veo que lo mismo suceda, por poner un ejemplo cualquiera, con Neil Young. Young podrá mantener su esencia hoy, pero su forma sigue en la década del 60. Es como si una parte de esa amalgama no hubiese avanzado y la otra sí. O como diría Robert Plant, "la canción es la misma".

Lo mismo aplica para Oh Mercy y la década del 80. Y Daniel Lanois está atrás de todo esto. Y tal vez Lanois sea un nuevo disfraz de Albert Grossman.

Y encima Time out of mind significa en realidad "tiempo fuera del tiempo". Porque la mente fabrica el tiempo. Es decir Dylan mismo está afirmando, desde el título, que el disco es la misma esencia de siempre.

Time out of mind

2011-09-28T10:00:00.000-07:00

Time out of mind, de Dylan abuelo, tiene un sonido más moderno y vanguardista que el mejor disco de Radiohead.

No me sorprende nada que Daniel Lanois haya estado detrás de los controles.

Bob sigue laburando, como si tuviera 20 años, a una edad en que algunos ya están dándole de comer a las palomas en la plaza (sin que eso sea algo malo).

Se oye a Randy Newman en Make you feek my love. Este es el momento exacto en que lo estoy descubriendo de verdad. Nunca lo había oído realmente hasta ahora. No puedo creer lo bueno que es este disco. ¿Cómo lo hace?

Bob Dylan

2011-09-28T08:33:00.000-07:00

Cuando me compré John Wesley Harding, allá por mis 20 años, no sentí nada por Dylan. De hecho abandoné el disco, tras algunas oídas. En ese momento me obsesionaba un poco Hendrix y compré el disco porque tenía el original "All along the Watchtower", que Jimmy había versionado.

Dylan comenzó a interesarme por "No direction home", es decir por Scorsese. Es decir, ¿si Dylan fuese un ABSOLUTO desconocido para el mundo, y me pasaran todos sus discos de los 60, como un demo de alguien cualquiera, ¿me interesarían? Creo que sí, un poco, pero hasta ahí. O tal vez me gustarían mucho, pero no haría tanto quilombo. No iría mucho más lejos la cosa.

Es decir, me interesa Dylan por lo que lo rodea, no solo por su música (y eso es lo menor creo) me interesa como líder espiritual. Me interesa como maestro. Me interesa su vida, como me puede interesar la vida de un poeta (Rimbaud, Borges), más que su obra. Porque, en algunos, el arte es secundario. Es solo un peldaño para algo que está mucho más arriba.

La música de Dylan me interesa más que nada por el espacio al que me eleva y me conecta. Por su sinceridad directa, no por su cualidad formal o técnica. ¿Poesía? Sí, muy bien, pero no entiendo nada. ¿Rítmica, nuevos sonidos, folk? Bueno, está buenísimo, pero ¿qué?. Encuentro algo mucho más allá de todo eso. Se me hace absolutamente evidente por momentos.

Me interesa Dylan por la gente que tocó, por sus acciones, sus visiones, sus aventuras, sus dichos. Lo siento, como dijo alguna vez, tal vez medio exagerado, Jack White, como un segundo padre. En mi caso no como un padre, porque mi viejo es irremplazable, pero sí siento su presencia intensamente en vida, tal vez un maestro.

Edén de esta semana

2011-09-25T17:50:00.000-07:00

Surfer concreto

2011-09-24T12:12:00.000-07:00

Nat. Geo. del 60. Tranquilamente podrían ser Charlie Brown y Lucy, en un buen día.

Arbol diabólico a punto de morfarse a una turista yanqui

2011-09-24T11:39:00.001-07:00

Espeluznante.

*Fragmento, sin retocar, de una doble página en una National Geographic del 61.

Diferencias

2011-09-23T11:02:00.001-07:00

Soy un hombre de dos oficios.

El experto en comunicación dice: "Estoy preocupado porque la gente puede malinterpretar lo que digo".

El artista dice: "Estoy preocupado porque la gente no malinterpreta lo que digo".

El estudio de Tove Jansson

2011-09-23T07:33:00.000-07:00

Foto de Tom Devlin, en el blog de D+Q, acá.

Edén de esta semana

2011-09-19T16:43:00.000-07:00

Berlín

2011-09-15T18:14:00.000-07:00

Mi hermana me manda esta foto de un comic dibujado sobre el muro de Berlín. Siguen las interpretaciones de la viñeta como ventana a otro mundo.

Juan

2011-09-15T17:32:00.000-07:00

Hoy, durante el día, estuve pensando mucho en Dios o no Dios. Si Dios es una figura aparte, si es una figura o no. Si es éter o si es un cuerpo. Si hay un contenido detrás del velo. En fin. No es que me golpeé la cabeza, como diría una amiga mía, sino que es algo que me interesa desde muy chico. A veces me interesó más, otras veces menos. Como todo. Cualquiera que haya leído Edén puede darse cuenta de que los temas trascendentales, por llamarlos de alguna manera, me interesan y mucho. Nada, la cuestión es que a eso de la 18.00 fui a nadar al club. Nadé una hora y cuando estaba saliendo se me ocurrió preguntarle a Juan, el señor que cuida la puerta y saluda a la gente, si alguna vez había tenido una experiencia fuerte a nivel sensorial, que pudiera catalogar como "mística" o perteneciente a otra dimensión menos material.

Juan es un hombre de fé. Lo conozco desde que tengo la misma edad, más o menos, en que empecé a intentar encontrar una respuesta a mis dudas sobre la existencia de una inteligencia superior que haya creado este universo y la imaginación misma. La cuestión es que lo encaré con la pregunta y él me contó que sí, que había tenido una experiencia de este tipo. Resulta que cuando tenía 40 años, aproximadamente, se quedó sin trabajo. Había sido gerente de recursos humanos en una papelera, en Uruguay, su país natal. Decidió entonces quitarse la vida y se lo contó a un amigo. Una cosa llevó a la otra y terminó unido a la iglesia de los carismáticos (desconozco el nombre correcto, pero tampoco es importante acá). Él me contó que interpretó eso como un signo de que "Él" se le había manifestado, que le hablaba a través de su hermano. Yo estaba esperando que me contara algo más físico, corporal, un sacudón de energía, visiones o algo así. Es un hombre que, no puedo negar, siempre está en un estado de paz y presencia sorprendente. Desde que lo conozco. La gente lo quiere genuinamente, todos los que pasan frente a su garita. Yo le dije que, como Santo Tomás, estaba esperando ver más. Le dije que había tenido un par de experiencias que me llevaron por caminos inesperados, pero que quería ver. Que quería saber si el "Dios" era posta, si lo podía ver ahí enfrente mío como una figura, como un humano. En mis experiencias nunca tuve la sensación de estar frente a "alguien". Sí en presencia de "algo". Mi duda, lo que quiero buscar es si hay una narración, un contenido detrás de esa puerta que siempre está cerrada para mi. O si es realmente la nada lo que hay. Si es que realmente no hay ninguna narración o concepto. No me interesa debatir con nadie esto. Solamente me interesa oír y compartir. Él me contestó: "Tal vez Él te está hablando". Me gustó la respuesta. Casi todas las religiones y muchas filosofías trascendentales coinciden en que hay una unicidad, una única cosa a la cual todo se remite. Aldous Huxley lo explica muy bien, creo yo, en "La filosofía perenne".

Luego la conversación siguió en torno a la creencia en el infierno. Él sí cree en el infierno. Yo le dije que siento que si existe un Dios, está en un plano tan elevado que el concepto de justicia queda disminuido a la nada misma. Una de las cosas que más me gustó de hablar con Juan fue cuando me contó que él no piensa demasiado. Me dijo que yo uso demasiado la razón (lo cual es completamente cierto) y que en estas cosas no hay que pensar (lo cual, también, creo que es cierto). En todas las experiencias que he tenido nunca tuve necesidad de hablar. Y la "magia" de la situación quedó reducida con los conceptos que surgieron de mi mente y del pasado. Pero volviendo al tema de la no-razón, Juan me dijo que su postura es la aceptación. Él fue gerente de una gran empresa y hace años se ocupa de la seguridad del club, en su garita. Él dice que el orden lo hace feliz y que cree que lo pusieron ahí por una razón. Uniendo los puntos algo cierra: tiene una fuerte vocación como carismático y le gusta poder hablar con las personas. Es decir, está en un lugar casi perfecto para eso.

Me alegro de haber hablado con él. Más allá de que no me siento atraído por prácticas religiosas, no puedo negar que es un hombre en paz consigo mismo y que el saludo genuino y afectuoso que le da a todo aquel que entra al club produce algo muy positivo y que me gusta.

Acepto el misterio

2011-09-15T13:09:00.000-07:00

Tal vez lo que amo del arte y lo que me interesa tanto del arte es que, en última instancia, acepto el misterio final. Si bien me interesan cosas como la meditación, los estados de conciencia, la percepción del mundo, etc., en última instancia acepto que no sé ni sabré, hasta el día en que mi cuerpo muera, el secreto del misterio final. Si lo hay o si no lo hay. Si es negro, oscuridad y nada más, para siempre. O si es eso que no se puede nombrar ni describir. Acepto ese misterio. Por más interés que me generen las técnicas para observar la mente, es en el misterio en lo que verdaderamente creo. Y por lo tanto, no puedo creer del todo en nada. ¿Por qué cómo se cree el misterio?. El amor y el arte son pozos sin fondo. Preguntas sin respuesta. Una rampa o un puente. Una conexión hasta la última puerta. Paciencia.

Cuadritos

2011-09-15T10:18:00.000-07:00

Andrés, de Cuadritos, me pidió que le hiciera un dibujo por los tres años del sitio.

Link.

Cuaderno

2011-09-14T09:22:00.001-07:00

El comic de la semana

2011-09-13T16:31:00.000-07:00

El viejo y querido galo, según el joven Vernon.

Acá.

Brasil

2011-09-13T15:30:00.001-07:00

Siento como si en Brasil se estuviese dando un despertar colectivo. Es solo a través de un pequeño hueco que lo siento, pero lo siento. A través de mi escasa (en el sentido de la forma nomás) comunicación con dicho país. Tal vez Brasil tenga una importante función en la evolución de la conciencia en los próximos años. ¿Por qué no? Y tal vez se puedan encontrar signos certeros. No me estoy haciendo el profético. Solo sé que me intriga saber si eso será así o no y que estoy abierto a eso. Me siento atraído, ahora, hacia Brasil y me doy cuenta de que este año (2011) ya me invitaron dos veces desde allá. Y voy a ir una sola vez. Durante 5 años trabajé en una empresa brasileña. Me pregunto si tendrá algún asunto pendiente (del futuro) por allá. Tal vez allí empiece el mundo nuevo dentro del nuevo mundo.

Cuaderno

2011-09-12T08:52:00.000-07:00

Edén de esta semana

2011-09-12T08:21:00.001-07:00

Diary

2011-09-10T18:08:00.000-07:00

Mortales, los tres. Lo que más me gusto, hasta la fecha, de Gabrielle Bell.

2011-09-07T12:20:00.001-07:00

Cuaderno: Warren Craghead

2011-09-07T10:28:00.000-07:00

Vía TCJ.

Warren es tremendo. Cualquiera de sus mini comics son asombrosos.

Uno viejo

2011-09-05T15:24:00.000-07:00

Esto es circa 2000. Encontrado en un backup. Inconcluso.

Plateanuts

2011-09-05T13:03:00.000-07:00

Propuestas de chistes para un libro de filosofía que no se usaron.

Mi idea era mezclar filosofía con Peanuts.

Edén de esta semana

2011-09-04T21:08:00.000-07:00

Edén de esta semana

2011-08-28T20:23:00.001-07:00

2011-08-25T11:36:00.000-07:00

Nat. Geo. (Marzo 1971)

2011-08-25T10:38:00.000-07:00

Nat. Geo (Diciembre 1961)

2011-08-25T10:26:00.000-07:00

Nat. Geo. (Diciembre 1961)

2011-08-25T10:05:00.001-07:00

Nat. Geo. (1961)

Novedades sobre las artes nuestras

2011-08-24T13:14:00.000-07:00

Una breve columna en la que participé con mi opinión. Es parte de una nota sobre el humor gráfico, con entrevistas a Liniers, Tute y Sala. El resaltado amarillo es parte del diseño de la revista.

Edén de esta semana

2011-08-23T08:29:00.000-07:00

Cuaderno de ahora

2011-08-15T15:08:00.000-07:00

Edén de esta semana

2011-08-15T08:26:00.000-07:00

2011-08-14T14:35:00.000-07:00

"I think that good work is produced in spite of suffering and as response. As a victory over suffering".

(Leonard Cohen)

Diana

2011-08-11T06:51:00.001-07:00

Cuando me vuelvo a hundir en el ego

comienzo a disfrutarlo.

“Modern Guilt”.

Zen y Wikipedia.

Amor a cualquier hora, desordenado.

Fabián Casas, apenas.

No entiendo a T.S Eliot.

Escriben sobre él hasta los muertos.

Me duele la panza en la mañana,

en el patio de la penitenciaría.

Solo quiero leer algunos versos más

antes de reemplazar

los cartuchos de tinta negra.

(Agosto de 2011)

Minerva Watchmen

2011-08-08T12:53:00.000-07:00

Pin del Comediante de Watchmen.

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1 tapa de jugo de limón Minerva.
Marcador indeleble.
Esmalte, para uñas, rojo.

Proximamente

2011-08-08T12:36:00.000-07:00

El nuevo proyecto de Cienperros.

Tira sobre River en el Nacional B.

Semanal.

Edén de esta semana

2011-08-08T10:16:00.001-07:00

Edén de esta semana

2011-07-30T13:51:00.001-07:00

Diamante

2011-07-27T07:22:00.000-07:00

A veces pienso que las páginas de Chris Ware son como un diamante tallado, con sus diferentes caras que se observan todas al mismo tiempo.

Andrés

2011-07-23T16:25:00.000-07:00

Para mi es un dibujante de comics tremendo.

Click.

Relectureando

2011-07-21T09:06:00.000-07:00

Un autor, un ser humano, intenta contarme algo que está sintiendo y lo expresa en un papel, tal vez en forma de comic. Intenta que yo lo sienta de la misma forma en que él lo está sintiendo. Que yo pueda compartir ese estado en el que él está.

A veces yo no logro conectarme con eso que el autor sintió y plasmó. A veces sí. Yo lo llamo "activación". Se da o no se da. Stanley Kubrick, supuestamente, dijo que una obra de arte debe ser valorada según la afectación que nos provoque.

Puede ser porque ese día estaba apurado o porque estaba demasiado ansioso. Puede ser porque no estaba del todo presente o porque simplemente no tenía la experiencia necesaria para entender de qué me estaba hablando el autor. Es común que la activación no se de y que un libro pase de largo.

¿Será por que la vida no quería que yo fuera afectado por esa obra en ese momento o es casualidad? También podría ser que eso suceda porque el autor explicó demasiado, porque no trabajó del todo su mensaje para lograr una síntesis, porque el ritmo está mal o porque aburre. En una de esas debió haber recurrido a un "gancho" o a una idea. Aunque detesto las ideas, tengo que reconocer que pueden ser muy útiles para transformar una expresión en una bomba atómica.

Tal vez ni siquiera tiene eso que llaman "talento". Qué se yo. No es que crea en el talento tampoco. Sí creo que hay gente que se conecta más con la magia misteriosa y que tiene sus sentidos al palo, todo el tiempo.

A mi me pasa que trato de expresarme sin recurrir a las ideas y muchas veces me aburro a mi mismo. O logro una pieza que sé que va a pasar de largo. Porque a mi mismo me pasa de largo. Pero, ojo, me pasa de largo un día pero otro día me afecta. Por eso me entrego a un acto de fé, que para una mente lógica resultaría absurdo. Confío en ese primer instinto y luego defiendo esa no-idea contra yo mismo, cuando yo mismo ataca y se pone insoportable. Guardo la esperanza de que alguien, en algún momento, se conectará con ella, en el momento adecuado, con la presencia necesaria. O porque simplemente compartimos una misma experiencia.

A veces te llega un libro porque, casualmente, estás viviendo (o eso crees) lo mismo que el autor. ¿Cuál es la razón por la cual ciertas obras se activan en nosotros? ¿Está todo esto predeterminado? ¿Predeterminado por quién?

Puede ser que sí. Puede ser que no. Nadie lo sabe y por eso somos todos tan malos comunicadores. Al fin de cuentas la comunicación es todo azar, prueba y error. Si alguien les dice que es un "Licenciado en Comunicación", no le crean. Es imposible que alguien entienda la comunicación. A no ser que queramos hablar de manipulación, pero eso ya es otro tema.

La primera vez que leí The cute manifesto de James Kochalka, por ejemplo, me pareció interesante. Hoy, seis años después, le habla a todas las partes de mi cuerpo y adquiere una nueva dimensión. La primera vez que leí Watchmen hace 11 años me voló la cabeza. Hoy lo releo como un libro lleno de ideas que buscan ser bombas atómicas, que solo le resulta interesante a mi cerebro, por un instante. Eso sí, el trabajo de color me produce pura admiración.